维瓦尔第(1678-1741)在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多,但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一,维瓦尔蒂诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计,他一生总共写作了400多首协奏曲,其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲(两者的区别在于前者为突出独立的乐器而作,后者则是专为管弦乐团或合奏团谱写的)。这些作品充分体现出维瓦尔蒂的音乐天赋,从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化,可以说这些协奏曲充分体现出了巴洛克音乐的特色。另外他还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式,成为了同类作品中的典范(当然也有例外,维瓦尔蒂自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲)。在其众多作品里,有三组协奏曲(每组十二首)最为人们所熟悉——《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》以及《和声与创意的实验 Op.8》。他的“La Stravaganza,Op.4”(“异乎寻常”或翻译成“奇异协奏曲”)12首小提琴协奏曲创作于1714年,题献给Vettor Delfino。是为独奏小提琴、弦乐和通奏低音而作,但在某些乐章中却要求其他乐器的独奏,比如第二小提琴和大提琴,也许这就是它被称为“奇异”的原因。A级裸毛片
专辑简介:勃拉姆斯的钢琴四重奏是室内乐曲目和交响乐作品的基石,勃拉姆斯一共创作了三首钢琴四重奏。这些作品不像钢琴三重奏那样跨越了大半生的时间,它们都是在1854年勃拉姆斯21岁左右同时开始构思的。《降E大调钢琴五重奏Op.44》是舒曼最著名的室内乐作品,亦是同类型作品的开先河者。这张专辑由美国最顶尖的瓜奈里弦乐四重奏(Guarneri Quartet)和被誉为二十世纪最杰出的钢琴家之一的阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)共同演绎。艺术家简介:阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)出生于波兰罗兹,美国钢琴演奏家。1892年登台演奏。后到柏林,经J·约阿希姆推荐,从K·H·巴尔特学钢琴,从R·卡恩和M·布鲁赫学理论。1898年在柏林由约阿奇姆指挥演奏W·A·莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏。1916 年至 1918 年,他访问了西班牙和南美,引起轰动。20世纪20年代,鲁宾斯坦在社交界享有盛誉。1932年,他与阿涅拉·姆利纳尔斯基(Aniela Młynarski)结婚,并开始认真分析自己的艺术成就。他重新开始对音乐的执着,每天练习 12 到 16 个小时,并为自己已经十分出色的技巧注入了新的活力。1937年,当他回到美国并在卡内基音乐厅演出时,他被誉为天才。在接下来的职业生涯中,鲁宾斯坦始终保持着极高的艺术声誉,他的曲目非常丰富,包括18和19世纪的重要作曲家莫扎特、贝多芬和肖邦的作品,以及 20 世纪的重要人物阿尔贝尼兹、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。鲁宾斯坦被认为是肖邦作品的诠释大师。鲁宾斯坦以诙谐外向和难以抑制的健谈著称,但他同时也是一位严肃的音乐家,他在舞台上的风采为他的演奏增色不少。他录制了 200 多张唱片。1976 年,鲁宾斯坦被授予自由勋章。乐团简介:瓜奈里弦乐四重奏(Guarneri Quartet)起源于 1964 年的万宝路音乐节,当时他们作为个人音乐家与多个乐团以及钢琴家鲁道夫·瑟金(Rudolf Serkin)合作演出。在小提琴家亚历山大·施耐德(Alexander Schneider)的推动下,他们集体同意组建弦乐四重奏,乐队名称取自意大利著名的小提琴制造家族。1965 年,乐团在斯波莱托音乐节和大都会艺术博物馆亮相,迅速获得好评。该四重奏经常在大都会艺术博物馆演出,还举办了其他类似的定期活动,如 1973 年开始在林肯中心举办的名为 “瓜奈里和朋友们 ”的系列活动。瓜奈里四重奏曾多次获奖。1982年,纽约市长爱德华·科赫(Edward Koch)授予该乐团 “纽约奖章”(New York Seal of Recognition);1983 年,纽约州立大学(S.U.N.Y.)授予乐团成员荣誉博士学位,这是他们第二次获得此类殊荣,第一次是1976年南佛罗里达大学授予的。
更多>>